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- Por:
- Fernando Bandín
Vida. Un viaje a través del tiempo
Fotos y texto: Frans Lanting
Edición: Taschen, 2006; 304 páginas, 181 fotografías, 37x30 cm, en cartoné.
Idioma: Castellano.
”Este libro es la síntesis de mi carrera. Comencé a trabajar como fotógrafo de animales salvajes, persiguiéndolos de uno en uno. A medida que aprendí más de sus vidas, mi visión se amplió hasta incluir sus hábitats y los animales se convirtieron en embajadores de los ecosistemas. La biodiversidad sustituyó a los ecosistemas como concepto básico para comprender la naturaleza como un entramado de especies innumerables. Cada uno de estos organismos vivos tiene su origen en el tiempo y es esta dimensión la que he intentado plasmar en este libro.” Así es como Frans Lanting presenta su última obra, que califica como su proyecto más ambicioso y considera la continuación de Frente a frente y Junglas. En este voluminoso libro —en el que nos encontramos algunas fotos ya conocidas— cubre un amplio espectro temático, desde diatomeas, a formaciones geológicas o bosques, mostrando la vida en primeros planos de plantas, insectos o mamíferos, con ese estilo directo, cercano, llenando todo el encuadre, al que nos tiene acostumbrado Lanting. Sin embargo, quizás no ha logrado del todo su objetivo de transmitir el viaje de la vida a través del tiempo, aún a pesar de retratar algunos de los testigos clave, como estromatolitos o fósiles de trilobites, pues al conjunto le falta esa cualidad de hacernos sentir el fluir del tiempo. De todos modos, no deja de ser una antología fotográfica —con breves textos y apenas una reseña fotográfica al final— de uno de los más destacados fotógrafos de la naturaleza actuales, fruto de siete años de trabajo, según sus palabras, y que presenta una gran variedad temática mediante imágenes tomadas en los más remotos rincones del planeta. La parte original de este proyecto es que no se limita a un libro, sino que paralelamente incorpora un espectáculo multimedia con música de Philip Glass, una exposición itinerante y una web educativa.
Fotos y texto: Frans Lanting
Edición: Taschen, 2006; 304 páginas, 181 fotografías, 37x30 cm, en cartoné.
Idioma: Castellano.
”Este libro es la síntesis de mi carrera. Comencé a trabajar como fotógrafo de animales salvajes, persiguiéndolos de uno en uno. A medida que aprendí más de sus vidas, mi visión se amplió hasta incluir sus hábitats y los animales se convirtieron en embajadores de los ecosistemas. La biodiversidad sustituyó a los ecosistemas como concepto básico para comprender la naturaleza como un entramado de especies innumerables. Cada uno de estos organismos vivos tiene su origen en el tiempo y es esta dimensión la que he intentado plasmar en este libro.” Así es como Frans Lanting presenta su última obra, que califica como su proyecto más ambicioso y considera la continuación de Frente a frente y Junglas. En este voluminoso libro —en el que nos encontramos algunas fotos ya conocidas— cubre un amplio espectro temático, desde diatomeas, a formaciones geológicas o bosques, mostrando la vida en primeros planos de plantas, insectos o mamíferos, con ese estilo directo, cercano, llenando todo el encuadre, al que nos tiene acostumbrado Lanting. Sin embargo, quizás no ha logrado del todo su objetivo de transmitir el viaje de la vida a través del tiempo, aún a pesar de retratar algunos de los testigos clave, como estromatolitos o fósiles de trilobites, pues al conjunto le falta esa cualidad de hacernos sentir el fluir del tiempo. De todos modos, no deja de ser una antología fotográfica —con breves textos y apenas una reseña fotográfica al final— de uno de los más destacados fotógrafos de la naturaleza actuales, fruto de siete años de trabajo, según sus palabras, y que presenta una gran variedad temática mediante imágenes tomadas en los más remotos rincones del planeta. La parte original de este proyecto es que no se limita a un libro, sino que paralelamente incorpora un espectáculo multimedia con música de Philip Glass, una exposición itinerante y una web educativa.
Cadí. Una mirada al Parc Natural del Cadí-Moixeró i al massis del Pedraforca
Fotos: Iñaki Relanzón y Lluís Dantart
Texto: Manel Figuera
Edición: Símbol Editors, 2005; 207 páginas, 180 fotografías, 24x30 cm, en cartoné.
Idioma: Catalán, castellano, frances e inglés.
Nuestros lectores conocerán de sobra a Iñaki Relanzón y recordarán sus anteriores colaboraciones sobre los osos polares o acerca del Parque Natural del Cadí-Moixeró, donde nos comentaba la realización de este trabajo y adelantaba su próxima edición, así como la triste desaparición de su compañero, Lluís Dantart. Dado su breve texto, estamos ante un porfolio de bellas imágenes sobre este parque que conforma uno de los paisajes de montaña más hermosos de Cataluña. No ocultan los autores su preferencia por las cumbres, bañadas por luces crepusculares, cubiertas de nieve o sobresaliendo en la niebla, pero no por ello se ciñen al concepto de libro de montaña. En este recorrido visual por el macizo, los autores se paran también a mirar al suelo y mostrar al lector la magia de los pequeños detalles, sean florecillas, escarcha, setas u hojas caídas, nos introducen en el bosque o nos acercan a los cursos de agua. La fauna no falta, en la dosis adecuada para mostrar la variedad de la vida de estos montes —sin caer en el exceso, como ocurre en otros casos, de que aparenten un Serengeti que, en cualquier caso, no son—. Desfilan así invertebrados, anfibios, algunos mamíferos y, sobre todo, aves. La obra en su conjunto ofrece una sensación de serenidad y complacencia en la belleza del entorno. A ello se suma una correcta labor editorial, muy loable proviniendo de una editorial modesta, que merece ser replicada en muchos otros espacios naturales, pues obras así permiten poner en valor los espacios protegidos.
Fotos: Iñaki Relanzón y Lluís Dantart
Texto: Manel Figuera
Edición: Símbol Editors, 2005; 207 páginas, 180 fotografías, 24x30 cm, en cartoné.
Idioma: Catalán, castellano, frances e inglés.
Nuestros lectores conocerán de sobra a Iñaki Relanzón y recordarán sus anteriores colaboraciones sobre los osos polares o acerca del Parque Natural del Cadí-Moixeró, donde nos comentaba la realización de este trabajo y adelantaba su próxima edición, así como la triste desaparición de su compañero, Lluís Dantart. Dado su breve texto, estamos ante un porfolio de bellas imágenes sobre este parque que conforma uno de los paisajes de montaña más hermosos de Cataluña. No ocultan los autores su preferencia por las cumbres, bañadas por luces crepusculares, cubiertas de nieve o sobresaliendo en la niebla, pero no por ello se ciñen al concepto de libro de montaña. En este recorrido visual por el macizo, los autores se paran también a mirar al suelo y mostrar al lector la magia de los pequeños detalles, sean florecillas, escarcha, setas u hojas caídas, nos introducen en el bosque o nos acercan a los cursos de agua. La fauna no falta, en la dosis adecuada para mostrar la variedad de la vida de estos montes —sin caer en el exceso, como ocurre en otros casos, de que aparenten un Serengeti que, en cualquier caso, no son—. Desfilan así invertebrados, anfibios, algunos mamíferos y, sobre todo, aves. La obra en su conjunto ofrece una sensación de serenidad y complacencia en la belleza del entorno. A ello se suma una correcta labor editorial, muy loable proviniendo de una editorial modesta, que merece ser replicada en muchos otros espacios naturales, pues obras así permiten poner en valor los espacios protegidos.
The Lords of the Savannah. Leopards and cheetahs
Texto y fotos: Cristine y Michel Denis-Huot
Edición: White Star Publishers, 2006; 220 páginas, 193 fotografías, 31x28 cm, en cartoné.
Idioma: Inglés.
La pasión africana del matrimonio Cristine y Michel Denis-Huot les ha llevado en esta obra a resaltar la magnificencia de los dos felinos más bellos de la sabana: el guepardo y el leopardo. Frecuentemente confundidos por los profanos, ambos felinos moteados tienen marcadas características propias, donde la velocidad perfila al primero y la agilidad al segundo. Los autores logran que el lector diferencie y conozca con detalle ambas especies de dos modos. El primero es a través de la gran cantidad de imágenes de los felinos —prácticamente no hay fotografías de paisaje o de especies que comparten el hábitat— cazando, apareándose, cuidando los cachorros, aseándose, defendiendo su presa ante carroñeros, etc., enfrentando las imágenes de una y otra especie con objeto de mostrar claramente similitudes y diferencias. El segundo modo es con un medianamente extenso texto donde nos transmiten su conocimiento sobre ambos felinos, fruto de su experiencia directa y de la revisión del conocimiento científico actual. Si es ameno y vívido lo escrito por la pareja, no deja de ser curioso el capítulo del historiador italiano Gianni Guadalupi sobre leyendas y mitos antiguos de la especie con que se introduce la obra. En definitiva, una obra que equilibra un texto de divulgación seria con una colección de imágenes espectaculares donde abunda la acción, sin faltar escenas de la velocísima carrera del guepardo a pocos metros de la gacela o del leopardo subiendo la presa a la acacia. Una fórmula para conocer y disfrutar visualmente que debería ser más frecuente.
Texto y fotos: Cristine y Michel Denis-Huot
Edición: White Star Publishers, 2006; 220 páginas, 193 fotografías, 31x28 cm, en cartoné.
Idioma: Inglés.
La pasión africana del matrimonio Cristine y Michel Denis-Huot les ha llevado en esta obra a resaltar la magnificencia de los dos felinos más bellos de la sabana: el guepardo y el leopardo. Frecuentemente confundidos por los profanos, ambos felinos moteados tienen marcadas características propias, donde la velocidad perfila al primero y la agilidad al segundo. Los autores logran que el lector diferencie y conozca con detalle ambas especies de dos modos. El primero es a través de la gran cantidad de imágenes de los felinos —prácticamente no hay fotografías de paisaje o de especies que comparten el hábitat— cazando, apareándose, cuidando los cachorros, aseándose, defendiendo su presa ante carroñeros, etc., enfrentando las imágenes de una y otra especie con objeto de mostrar claramente similitudes y diferencias. El segundo modo es con un medianamente extenso texto donde nos transmiten su conocimiento sobre ambos felinos, fruto de su experiencia directa y de la revisión del conocimiento científico actual. Si es ameno y vívido lo escrito por la pareja, no deja de ser curioso el capítulo del historiador italiano Gianni Guadalupi sobre leyendas y mitos antiguos de la especie con que se introduce la obra. En definitiva, una obra que equilibra un texto de divulgación seria con una colección de imágenes espectaculares donde abunda la acción, sin faltar escenas de la velocísima carrera del guepardo a pocos metros de la gacela o del leopardo subiendo la presa a la acacia. Una fórmula para conocer y disfrutar visualmente que debería ser más frecuente.
Manual básico de fotografía al aire libre
Texto y fotografías: Mark Gardner y Art Wolfe
Edición: Desnivel, 2005; 215 páginas, 91 fotografías, 22x16 cm, en rústica.
Idioma: Castellano.
Aunque esta obra no se centra estrictamente en la fotografía de la naturaleza, pues cubre todo tipo de fotografía en exteriores —incluyendo la de viajes y aventura—, no deja de ser interesante viniendo de autores como Wolfe y Gardner y a ella se dedica gran parte de su contenido. El primero no precisa presentación; por su parte, hace más de veinte años que la pasión de Gardner por la montaña lo ha llevado a ser fotógrafo de deportes de aventura y viajes. Actualmente en su segunda edición, totalmente revisada y ya contemplando las técnicas digitales, bajo este título ambos autores enseñan a fotografiar sin por ello perderse en aspectos técnicos o en describir la utilidad de todo tipo de accesorios. De hecho se revela esta intención cuando, tras los apartados introductorios, el segundo capítulo ya se dedica enteramente a la composición, indicando cómo eliminar elementos distractores, incrementar el impacto visual, realzar la composición, visualizar el movimiento, situar el centro de interés o capturar el momento decisivo. Siguiendo en esa línea, el tercero se dedica completamente a la luz, sus variaciones y su efecto en nuestras imágenes. El cuarto capítulo se centra en la exposición y el quinto ya acomete la técnica y el equipamiento, reservando para el último la actividad en el campo. Es en éste donde nos enseñan a contar una historia con imágenes —en la que no faltan consejos para incorporar escenas con personas en esa narrativa—, así como la forma de fotografiar distintos tipos de paisajes, dejando un breve espacio para la fauna. Bajo un formato muy cómodo, hermosas fotografías y lenguaje claro que mantiene el interés, se puede afirmar que la presente edición está cuidada y con un precio económico, además de ser destacable el acierto de la editorial Desnivel de ofrecerla en castellano.
Texto y fotografías: Mark Gardner y Art Wolfe
Edición: Desnivel, 2005; 215 páginas, 91 fotografías, 22x16 cm, en rústica.
Idioma: Castellano.
Aunque esta obra no se centra estrictamente en la fotografía de la naturaleza, pues cubre todo tipo de fotografía en exteriores —incluyendo la de viajes y aventura—, no deja de ser interesante viniendo de autores como Wolfe y Gardner y a ella se dedica gran parte de su contenido. El primero no precisa presentación; por su parte, hace más de veinte años que la pasión de Gardner por la montaña lo ha llevado a ser fotógrafo de deportes de aventura y viajes. Actualmente en su segunda edición, totalmente revisada y ya contemplando las técnicas digitales, bajo este título ambos autores enseñan a fotografiar sin por ello perderse en aspectos técnicos o en describir la utilidad de todo tipo de accesorios. De hecho se revela esta intención cuando, tras los apartados introductorios, el segundo capítulo ya se dedica enteramente a la composición, indicando cómo eliminar elementos distractores, incrementar el impacto visual, realzar la composición, visualizar el movimiento, situar el centro de interés o capturar el momento decisivo. Siguiendo en esa línea, el tercero se dedica completamente a la luz, sus variaciones y su efecto en nuestras imágenes. El cuarto capítulo se centra en la exposición y el quinto ya acomete la técnica y el equipamiento, reservando para el último la actividad en el campo. Es en éste donde nos enseñan a contar una historia con imágenes —en la que no faltan consejos para incorporar escenas con personas en esa narrativa—, así como la forma de fotografiar distintos tipos de paisajes, dejando un breve espacio para la fauna. Bajo un formato muy cómodo, hermosas fotografías y lenguaje claro que mantiene el interés, se puede afirmar que la presente edición está cuidada y con un precio económico, además de ser destacable el acierto de la editorial Desnivel de ofrecerla en castellano.
<Wide-Field Astrophotography. Exposing the universe starting with a comon camera
Texto y fotos: Robert Reeves
Edición: Willmann-Bell, 2001; 534 páginas, 285 fotografías en blanco y negro, 34x16 cm, en cartoné.
Idioma: Inglés.
El tejano Robert Reeves es un veterano fotógrafo del firmamento, desarrollando su actividad desde hace 50 años, cuando se inició fotografiando Júpiter. Si en aquel tiempo él no disponía de obras de consulta ni de accesorios, a partir de 2000 sí lo ha estado para todos nosotros este obligado clásico de la fotografía astronómica. A pesar de su confuso título, en él se abarca la fotografía del firmamento (planetas, estrellas, nebulosas, etc.); por tanto, el que busque meramente cómo hacer paisaje nocturno deberá buscar otra obra. Pero el amante de las estrellas encontrará aquí una completísima guía para obtener imágenes de gran calidad con ayuda del telescopio y una cámara de 35 mm o de formato medio. A lo largo de sus diecisiete capítulos, el texto cubre técnicas fotográficas, equipo, accesorios, cámaras especializadas y el montaje de dispositivos caseros, así como las características de las películas y su procesado. El último capítulo está dedicado a narrar la interesante historia de la astrofotografía. Aunque la película no ha muerto y en esta obra ya se toca el laboratorio digital, para aquellos preocupados por la fotografía digital, advertirles de la reciente edición de Introduction to Digital Astrophotography, en la que Reeves afronta el reto de aplicar esta tecnología. Para los que se les atraganta el inglés, recordarles que la obra de Vicente Aupí Fotografiar el cielo ha sido recientemente reeditada.
Texto y fotos: Robert Reeves
Edición: Willmann-Bell, 2001; 534 páginas, 285 fotografías en blanco y negro, 34x16 cm, en cartoné.
Idioma: Inglés.
El tejano Robert Reeves es un veterano fotógrafo del firmamento, desarrollando su actividad desde hace 50 años, cuando se inició fotografiando Júpiter. Si en aquel tiempo él no disponía de obras de consulta ni de accesorios, a partir de 2000 sí lo ha estado para todos nosotros este obligado clásico de la fotografía astronómica. A pesar de su confuso título, en él se abarca la fotografía del firmamento (planetas, estrellas, nebulosas, etc.); por tanto, el que busque meramente cómo hacer paisaje nocturno deberá buscar otra obra. Pero el amante de las estrellas encontrará aquí una completísima guía para obtener imágenes de gran calidad con ayuda del telescopio y una cámara de 35 mm o de formato medio. A lo largo de sus diecisiete capítulos, el texto cubre técnicas fotográficas, equipo, accesorios, cámaras especializadas y el montaje de dispositivos caseros, así como las características de las películas y su procesado. El último capítulo está dedicado a narrar la interesante historia de la astrofotografía. Aunque la película no ha muerto y en esta obra ya se toca el laboratorio digital, para aquellos preocupados por la fotografía digital, advertirles de la reciente edición de Introduction to Digital Astrophotography, en la que Reeves afronta el reto de aplicar esta tecnología. Para los que se les atraganta el inglés, recordarles que la obra de Vicente Aupí Fotografiar el cielo ha sido recientemente reeditada.
Imagen Digital. Conceptos básicos
Texto y fotos: Hugo Rodríguez
Edición: Marcombo, 2005; 110 páginas, 71 fotografías e ilustraciones, 21x15 cm, en rústica.
Idioma: Castellano.
Con este primer título, la editorial Marcombo presenta la colección Bit&Píxel. La originalidad de esta iniciativa reside en que, en lugar de publicar extensas obras que intenten cubrir en cada una de ellas numerosos aspectos de la fotografía digital, por el contrario, cada volumen se centra en un aspecto muy específico. El autor, Hugo Rodríguez, encara el inicio de la serie explicando los conceptos básicos aparejados a la fotografía digital, lo cual le permitirá en volúmenes posteriores profundizar en otros temas como el calibrado del monitor, los ficheros RAW, el escaneado o la organización de imágenes mediante ACDSee, por citar sólo cuatro de la docena de títulos anunciados. El autor utiliza un estilo ameno y didáctico partiendo de lo más básico, facilitando la lectura incluso al totalmente lego en la materia, a lo cual se suma que el texto va acompañado por abundantes ilustraciones que refuerzan su comprensión. A la hora de buscar ejemplos o utilizar herramientas, no se ciñe a un determinado software, sino que ofrece varias alternativas, con lo que le permite al lector seguirle con el que tenga instalado. Gracias a su forma de escribir y a la limitada extensión de cada tomo, se puede acometer su lectura en un fin de semana y aclarar las dudas que en ese momento nos acucian sobre determinada tarea o problema al que nos estemos enfrentando. Nuestras preocupaciones pueden ser de origen estrictamente fotográfico, como el que resolverá el dedicado a la sensitometría, o bien de índole informática, como optimizar Windows para nuestro trabajo o conectar un segundo monitor.
Texto y fotos: Hugo Rodríguez
Edición: Marcombo, 2005; 110 páginas, 71 fotografías e ilustraciones, 21x15 cm, en rústica.
Idioma: Castellano.
Con este primer título, la editorial Marcombo presenta la colección Bit&Píxel. La originalidad de esta iniciativa reside en que, en lugar de publicar extensas obras que intenten cubrir en cada una de ellas numerosos aspectos de la fotografía digital, por el contrario, cada volumen se centra en un aspecto muy específico. El autor, Hugo Rodríguez, encara el inicio de la serie explicando los conceptos básicos aparejados a la fotografía digital, lo cual le permitirá en volúmenes posteriores profundizar en otros temas como el calibrado del monitor, los ficheros RAW, el escaneado o la organización de imágenes mediante ACDSee, por citar sólo cuatro de la docena de títulos anunciados. El autor utiliza un estilo ameno y didáctico partiendo de lo más básico, facilitando la lectura incluso al totalmente lego en la materia, a lo cual se suma que el texto va acompañado por abundantes ilustraciones que refuerzan su comprensión. A la hora de buscar ejemplos o utilizar herramientas, no se ciñe a un determinado software, sino que ofrece varias alternativas, con lo que le permite al lector seguirle con el que tenga instalado. Gracias a su forma de escribir y a la limitada extensión de cada tomo, se puede acometer su lectura en un fin de semana y aclarar las dudas que en ese momento nos acucian sobre determinada tarea o problema al que nos estemos enfrentando. Nuestras preocupaciones pueden ser de origen estrictamente fotográfico, como el que resolverá el dedicado a la sensitometría, o bien de índole informática, como optimizar Windows para nuestro trabajo o conectar un segundo monitor.
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