El hilo conductor de la exposición son las estaciones. ¿Cuál fue el motivo para elegir este tema?
Beatriz: Analizando el material enviado, inicialmente se vio que era necesario un hilo conductor que diera un sentido al conjunto. Elegir un tema para la exposición era muy importante, era la única forma de que muchas fotógrafas pudieran incluir su trabajo sin que resultara caótico o inconexo. La exposición tenía que contar una historia, ser coherente y mostrar una serie de imágenes que funcionaran tanto individualmente como en conjunto.
Otro objetivo era el de seleccionar un tema en el que encajaran imágenes ya realizadas, que se tuvieran en archivo, porque otro condicionante era el tiempo. El tema que se consideró más apropiado fue el de las estaciones, porque permitía un gran abanico de temáticas, desde el detalle hasta el paisaje, fauna, etc., y esto facilitaba la participación de más fotógrafas aunque tuvieran estilos muy diferentes. Una vez determinado el tema, otra cuestión importante era la combinación entre formatos verticales y horizontales, se quería conseguir una composición armoniosa de las cuatro estaciones de cada fotógrafa. Aunque parece nimio este aspecto, ha sido fundamental para dar a la exposición un orden global y a la vez particular. Con ello se conseguía además un mejor resultado en la maquetación de la edición de folletos, postales u otro material de promoción de la exposición que se hiciera posteriormente.
Muchas personas han valorado muy positivamente esta exposición, incidiendo en que las autoras han aportado una visión más cercana al sujeto, dinámica, atenta al detalle, trabajando más la composición y el color, frente a la fotografía dominante en este país, donde la espectacularidad del escenario o del sujeto acaparan la motivación de la instantánea. ¿Estáis de acuerdo con estas apreciaciones? ¿Realmente sentís que estáis haciendo una fotografía distinta a la de vuestros compañeros varones?
Pilar: Las palabras de Pilar Bravo de la Fundación Ortega y Gasset, que escribió el texto que presenta la muestra, pueden dar contestación a tu pregunta: ”En esta exposición la Tierra ha servido de plató para que once miradas curiosas y sensibles dejaran registro de su belleza. Armadas de sus cámaras y de su instinto, nos permiten ver a través de sus propios ojos lo que era invisible a los nuestros, atrapando e inmortalizando esos instantes. En un mundo donde domina la luz ellas son cazadoras de lo invisible. No son fotografías de mujeres, porque las fotografías no tienen sexo. Pero sí que es perceptible una manera femenina de esperar sin desesperar, de preservar el silencio necesario para que la maravilla suceda, de atrapar la más tierna de las alternativas posibles.” En mi opinión, quizás la muestra no es tan amplia como para sacar conclusiones firmes, pero sí parece que en general somos más perceptivas para los detalles, a mirar el conjunto pero viendo lo pequeño, lo aparentemente oculto. Incluso a la hora de hacer un paisaje, donde la visión puede ser más evidente, siempre hay un punto de vista que muestra una visión especial del paraje. En los detalles atraen las formas y los colores más que el sujeto mismo, en la búsqueda de una composición poco usual y estéticamente cautivante. La clave puede ser la capacidad de abstracción, no quedarse en lo superficial.
Uno de los aspectos a destacar es la profesionalidad en el montaje y en la elaboración de los elementos divulgativos como la cartelería, el CD de presentación o las presentaciones en formato electrónico (PDF). Sin lugar a dudas en ello habrá jugado un papel importante Beatriz.
Pilar: En efecto, Beatriz Moreno aportó su experiencia profesional como diseñadora gráfica que lleva desarrollando los últimos tres años en su empresa m-mas-m, y anteriormente en grandes empresas del sector. Su intervención ha sido clave para el resultado final; se nota que es un proyecto que le ilusionó desde el principio y en el que ha puesto mucho empeño y cariño.
Beatriz: Por mi formación siempre he estado muy ligada al mundo del arte y he colaborado en la ejecución de grandes proyectos con mi socio en la empresa, Manuel Maqueda, pintor e interiorista. Como bien dice Pilar, este proyecto me ilusionó muchísimo y realizarlo me ha resultado relativamente fácil y muy emotivo, quizás por la libertad que he tenido y he sentido a la hora de diseñarlo. Además de pensar y decidir el formato y acabado de las imágenes, creé una marca e identidad corporativa para la muestra, así como distintas aplicaciones: invitaciones, expositor, cartelas de identificación de cada fotógrafa, CD y PDF de presentación. Manuel y yo seguimos trabajando in situ en la adecuación al espacio de cada exposición que se realiza, puesto que cada sala es diferente. Incluso sigo diseñando los folletos, invitaciones y trípticos de presentación en cada una, para facilitar este papel a la “expositora” interesada y, principalmente, para cuidar la imagen corporativa.
¿Cómo afrontasteis los gastos del montaje de la exposición y de todos estos elementos promocionales?
Beatriz: Cuatro Estaciones se compone de 44 fotografías a 40x50 cm, impresas en papel Endura RC alto brillo, sobre Dibond (plancha de aluminio) con acabado permaflex. Al coste de las copias hay que añadir el de la cartelería y demás componentes de la exposición, como las cajas de madera que se hicieron a medida y aseguran traslados seguros y un almacenamiento sin riesgo de deterioro. Aefona cubrió todos estos gastos, contando con una generosa aportación de Fotosíntesis en la impresión y montaje de las copias. La exposición se mostró por primera vez en el XIII Congreso de Aefona, que se celebró en Lleida el pasado año, durante el mes de junio.
Tras la inauguración en Lleida, la exposición ha iniciado su itinerancia por Toledo y últimamente por Burgos. ¿Cuáles son los nuevos destinos?
Pilar: En efecto, Cuatro Estaciones se ha expuesto en Toledo, en el Palacio de Benacazón, contado con el patrocinio de la Obra Social de Caja Castilla La Mancha y, durante febrero de 2006 hasta el próximo día 8 de marzo, estará expuesta en el Aula de Medio ambiente Caja de Burgos, contando con el patrocinio de ésta. Aún está por determinar la fecha de exposición en la Escuela de Fotografía EFTI de Madrid, que también ha mostrado su interés por la muestra. La idea es que Cuatro Estaciones no pare su gira y cualquier interesado que desee que se exponga en su ciudad puede contactar con Beatriz en m-mas-m@telefonica.net
¿Cómo es la respuesta del público y de las instituciones frente a un tema tan minoritario, como es la fotografía de la naturaleza, en una exposición de autoras, colectivo más minoritario todavía en esta disciplina?
Pilar: La respuesta ha sido muy positiva desde el primer momento. Precisamente el unir esas singularidades que comentas le da un carácter a la muestra que está resultando en un interés de los medios en darla a conocer, a través de artículos en prensa, entrevistas de radio y TV. Igualmente las salas donde se ha propuesto exponer la muestra han tenido hasta ahora una respuesta positiva y rápida, interesándose en acogerla al ver el CD de presentación y, posteriormente, nos han felicitado por el montaje. La señal de que interesa y gusta al público que visita la exposición es la intención de compra de imágenes, cuestión que no se planteó en principio.
¿Esperáis que esta exposición anime a más mujeres a introducirse en esta disciplina y a mostrar sin complejos su trabajo?
Pilar: Por supuesto, que disfruten como nosotras lo hemos hecho realizando las imágenes y viendo como se ha materializado este proyecto. Todo el proceso ha sido una experiencia muy gratificante. Cada una ha aportado una parte imprescindible.
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