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El paisaje interior. Reflexiones de un fotógrafo de naturaleza

de Fernando Puche Alosete
Por: 
Fernando Bandín

Omnicón, 2005; 159 páginas, 11 fotografías en blanco y negro, 22x16 cm, en rústica.
Idioma: Castellano.


Resulta difícil comentar un libro cuanto al abrirlo uno se encuentra que lo prologa el crítico Manuel Molinero Cardenal, pues uno tiene la tentación de limitarse a copiar su presentación que —como toda su crítica— es aguda, penetrante y muy acertada. Tampoco resulta fácil hacerlo de una obra que no es simple, por la profundidad de su contenido, como ya conocerán los lectores habituales de Fernando Puche. Por tanto, el que tenga ocasión, que lea ese prólogo y se salte las líneas siguientes, porque se hará mejor idea del contenido del libro.

Tenemos en las manos una recopilación de los artículos publicados por el autor hasta la actualidad, aparecidos en las revistas FV e Iris, en la página web de ARCE y en Fotonatura, así como tres más que son inéditos. Han sido adecuadamente revisados, actualizados y reescritos parcialmente, cuando se consideró preciso. No podemos menos que estar de acuerdo con el autor en que ”publicar un libro de artículos de fotografía de naturaleza que basa su contenido precisamente en el texto y no en las imágenes y, además, no dedica una sola línea a ‘cómo hacer las fotos’, no creo que sea una empresa cómoda. Especialmente si hacemos caso al tópico de que los fotógrafos de naturaleza parecen prestar demasiada atención a los libros de imágenes y muy poca a los que carecen de ellas, a excepción de ciertos textos técnicos o manuales de instrucciones.”

Cuando Fernando Puche se pone a escribir, después de una extensa y cuidada documentación, lo hace de una manera amena y con un lenguaje claro, pero, tanto por los temas tratados como por los matices y la profundidad con que los desarrolla, precisa de una lectura pausada. Cada artículo funciona a la manera de una reflexión madura, que obliga a su vez al lector, especialmente si comparte su pasión, a meditar sobre lo expuesto. Y, al menos en mi caso, uno no puede menos que ser muy coincidente con sus apreciaciones.

Cada artículo funciona como una unidad, lo cual permite leerlos de modo independiente o abandonar la lectura para retomarla días después sin perder el hilo. Aunque han sido redactados independientemente, su agrupación en capítulos temáticos hace que la obra, en su conjunto, tenga mucha mayor unidad de lo que en principio pudiera parecer.

Para el desarrollo de los temas tratados, Fernando recurre frecuentemente a citas de fuentes muy variadas (fotógrafos, filósofos, críticos, artistas, editores, psicólogos, escritores o músicos), integradas en el discurso de forma muy coherente, con el objeto de apoyar y precisar lo que se expresa, lejos, por tanto, de una forma de pedantería. Porque el autor escribe con la intención de que le comprendan, de una manera precisa, en ocasiones poética, profunda, pero ajeno al recurso de lenguajes crípticos con que algunos pensadores pretenden presentar como más sesudas sus digresiones. Y, de alguna forma, esas citas logran contextualizar sus argumentos en las corrientes del pensamiento, la evolución de la sociedad o las tendencias del arte.

Según se desgranan los capítulos, el autor hace una bien argumentada defensa de la validez de la fotografía de la naturaleza como expresión artística de la misma calidad que otras manifestaciones del arte contemporáneo y reclama su aceptación como tal; del paisaje como catalizador que dispara las imágenes sedimentadas en la mente del fotógrafo; de la capacidad perceptiva del fotógrafo sobre su entorno y su habilidad para transmitir al público su visión de él; y así muchos otros temas fundamentales que desarrolla en veintidós artículos.

De factura impecable, tanto en diseño como en edición, las escasas imágenes en blanco y negro con que se ilustra avalan su trabajo como artista y tienen una función sugerente respecto al texto al que acompañan como referencia sobre qué entiende como fotografía de paisaje. En un formato manejable, ha sido un acierto la tipografía seleccionada, que permite una lectura descansada para un libro que hay que leer con detenimiento.

Totalmente recomendable, no debería faltar en nuestras bibliotecas si pensamos en algo más que en hacer fotos.





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