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Omnicón, 2003; 155 páginas, 57 fotografías, 31x32 cm, tapas duras.
Idioma: Castellano e inglés.

Si calificábamos el libro de José Benito como un proyecto singular y arriesgado, no lo es menos esta primera obra de Fernando Puche, aunque de un carácter totalmente distinto. Editar en este país un libro de gran formato, centrado en paisajes cuyo valor es estrictamente fotográfico y aderezarlo con un extenso texto que medita sobre el hecho fotográfico, no se puede calificar para nada de empresa habitual o cómoda.

A través de su obra, Fernando nos muestra su concepto y preocupación sobre la fotografía de paisaje. Devoto de los grandes autores norteamericanos, se ha dejado atraer por los monumentales paisajes estadounidenses que complementan sin fisuras los paisajes ibéricos. Pero aunque la personalidad de muchos de estos espacios deja patente su huella, el interés del autor no ha sido realizar tomas de gran paisaje —fuente recurrente de los autores norteamericanos— donde una óptica gran angular permita registrar en una sola toma el carácter y la descripción del espacio. Por el contrario, Fernando ha tratado de abstraer valores estéticos en tomas que en muchos casos podrían haber sido realizadas en cualquier otro lugar, perdiendo así funcionalidad descriptiva, pero adentrándose en unos terrenos emocionales destinados a mentes sensibilizadas hacia el más puro arte fotográfico.

Como decíamos, imágenes tomadas en nuestro país o en EE.UU. conviven sin dificultad, pues el detalle de un arroyo, la forma de una roca, los reflejos en una playa o una hoja en la arena son motivos universales que podrían haberse tomado en cualquier lugar. El autor no se centra exclusivamente en elementos reducidos del paisajes (pues también aborda espacios amplios, mostrando en ambos casos un gran dominio de la composición y el color), pero es precisamente en estas tomas cercanas, en estos intimate landscapes tal como los llamaba Elliot Porter, donde el autor refleja en mayor medida las ideas que pueblan el texto.

El gran formato de este libro, parejo al formato de película con la que se han realizado las tomas (el autor ha empleado cámaras Hasselblad y Horseman 4x5” que no llegan a ver trasladada toda su calidad al papel impreso), trata de llevar al lector hacia la contemplación de las imágenes como obras independientes que deben funcionar por sí mismas, aisladamente. Así, el texto no es más que una exposición escrita de las motivaciones con las que el autor encara la fotografía del paisaje, pero no un refuerzo de aquellas que sobreviven solas, sin dificultad, por sí mismas.

En palabras del autor, el objetivo del libro es “ayudarnos a meditar acerca del papel de la fotografía de la naturaleza y de nuestra relación con el planeta que habitamos”. A lo largo de los cinco capítulos, Fernando trata de las relaciones de la fotografía, el arte y la naturaleza, el proceso creativo, la percepción del paisaje en la cultura contemporánea, la funcionalidad de la fotografía y la relación de la sociedad moderna con la naturaleza. A diferencia de la mayoría de los fotógrafos parece sentirse cómodo a la hora de meditar y escribir, sin duda gracias a sus numerosas lecturas tanto de fotógrafos como de ensayistas y literatos. “Este no pretende ser un libro para mirar fotografías, sino un libro para sentirlas y reflexionar acerca de nuestro trabajo”, nos confirma con acierto.

AUTOR/ES